哥特式风格时装设计师有哪些?

1、现代时装中流行的哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。所以，哥特式时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。

2、哥特的风格随着个人或地区而有所差异，虽然实际上每个人几乎都带有一些相同的元素。服装设计师如亚历山大·麦昆和约翰·加利亚诺（John Galliano），其风格被称为是“Haute Goth”。 巴洛克 是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。

3、哥特式最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期（公元5-15世纪）的艺术风格，以恐怖、超自然、死亡、颓废、巫术、古堡、深渊、荆棘、黑夜、诅咒、吸血鬼等为标志性元素。哥特式风格用黑暗、恐惧、孤独、绝望的艺术主题，来往于内心世界神圣与邪恶的边缘，描绘在爱与绝望之间的挣扎，嘶叫的痛苦和清醒。

求几位德国著名设计师的资料

华根菲尔德作为参与批量生产最有名的德国设计师之一，使工业设计的潜力在更加专业化的生产体系中得到了进一步的发挥。 布兰德（Marianne Brandt， 1893-1983） 布兰德1911年进入皇家撒克逊学院学习绘画、雕塑，1917年建立了个人的工作室。1923年，布兰德进入包豪斯的金属制品车间学习。

彼得·贝伦斯（公元1868年4月14日-公元1940年2月27日），德国现代主义设计的重要奠基人之一，著名建筑师，工业产品设计的先驱，“德国工业同盟”的首席建筑师。彼德·贝伦斯是德国工业同盟最著名的设计师，被誉为“第一位现代艺术设计师”。

卓凡尼·华伦天奴（GIOVANNI VALENTINO），著名时装设计师，出生于意大利那不勒斯市（NAPLES），为世界顶级名牌[华伦天奴]始创家族之第三代继承人。高田贤三 高田贤三（1939年2月27日－），生于日本兵库县姫路市，日本时尚设计师。著名时尚品牌Kenzo（包括香水，化妆品及时装）的创始人。

基弗 安塞姆·基弗（AnselmKiefer，1945－），德国新表现主义代表画家之一。他被公认为德国著名的当代艺术家和美术家。70年代，他曾师从德国当代最有影响力的前卫艺术家约瑟夫·波伊斯（JosephBeuys）和PeterDreher。

三位服装设计大师的生平事迹

·1965年，进入巴黎服装工会学校（ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne）学习，其勤奋谦虚成绩名列前茅。·1966年，巴黎服装工会学校（ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne），成为著名时装设计家纪·拉罗切的助手。·1968年，转为同样出名的设计家纪梵希作助手。

·1969年，到纽约成为时装设计师吉奥弗雷·比内公司的成衣设计师。星路历程：·七十年代不断举办大型服装表演，表演展示的服装都渗透着日本民族精神的情趣。·1971年，他的土豆口袋被搬到纽约去表演。·1973年，他的设计又进军巴黎。

日本服装设计届大师 高田贤三 KENZO KENZO成立于1970年，崇尚愉快、轻松和自由，融合了东方与西方的魅力品牌创始人高田贤三，1939年2月出生于日本东京。法国籍日本时装设计师，毕业于日本文化服装学院。他用自己的名贤三命名的KENZO品牌，已经不仅仅是时装业的精品，在化妆品、香水领域一们是大名鼎鼎。

最受买手店欢迎的设计师品牌大盘点

受买手店欢迎虽然不是一个完全的评判标准，但是也能从某一个侧面显示出一个设计师品牌的受市场欢迎程度和成功的程度。

糯米糯米你不开花：这是一家淘宝上的清新文艺女装知名店铺，以其淡雅和文艺的风格吸引着众多顾客。 安返迟羡妮森林原创文艺女装：这家店铺提供原创的森系个性女装定制，民族风格鲜明，适合喜欢探索新风格的顾客。

Uma Wang王汁 「Instagram： @umawangofficial」自从推出个人同名品牌Uma Wang之后，中国设计师王汁开始在伦敦、巴黎和米兰时装周的秀场上展示设计系列，得到Franca Sozzani、洪晃等业界关键人物的赏识。

Freshdesign：中国独立设计师品牌，买了好久了也就穿过一两次，款式比较特别，但是鞋楦有问题，这个款完全不跟脚走路鞋后跟带不起鞋，只适合站在原地拍照。 以上就是帅气萌猪精选的一些私人觉得不错，设计简单好又搭配的鞋店分享给大家。

【店铺推荐】糯米糯米你不开花 ：糯米糯米你不开花是一家淘宝的清新文艺女装知名店铺，衣服清新而淡雅，文艺女生必选。安妮森林原创文艺女装 ：原创森系个性女装定制，很有意思的一家店，民族风格较强，喜欢尝鲜的MM不妨感受一下～S家原创设计女装 ：很棒的一家设计师品牌，人气原创女装。

女性时尚插画-当代最炙手可热的时装插画师是怎么炼成的

时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“时装插画已经存在了将近500年，自从有了衣服以后，就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画，绘画和油画，也被称为“时装素描”。

时至今日，时尚插画作品早已不再墨守成规，只要你愿意动笔，人人皆可创作出属于自己的插画作品。 GraceCoddington作品 先锋时尚插画 除了与时尚品牌跨界合作外，还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时，将时尚插画的绘画形式进行延展、探究，揣摩出了自成一派的风格。

▲大卫.唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫.唐顿1999年为让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？ 他是最炙手可热的插画师 也是时尚的最佳代言人 大卫.唐顿DavidDownton， 1959年生于伦敦。 从孩提时代开始， 对他最好的款待就是一大页白纸。 然而， 大卫没有想到的是， 很久以后他可以依靠画为生。

同年在Prada的女装秀上，品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师：StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。 她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外，还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。