香奈儿插画设计-当代最炙手可热的时装插画师!是怎么炼成的?

1、时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“时装插画已经存在了将近500年，自从有了衣服以后，就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画，绘画和油画，也被称为“时装素描”。

2、Bérard为香奈儿创作的时装插画 而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线... ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画 ChristianDior1947年的时装首秀 不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

3、大卫·唐顿是一位当代炙手可热的时装插画师，他的作品线条简洁流畅，风格独特，能够很好地展现人体的优美体态。他的插画作品在时尚界颇具影响力，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

一场视觉盛宴～dior2021春夏女装成衣秀

近期，Dior 2021春夏成衣时装秀在巴黎盛大举行。 创意总监 Maria Grazia Chiuri（玛丽亚嘉茜娅蔻丽）以颠覆经典的手法，重新诠释迪奥的经典轮廓。 本季设计师以众多女性为灵感缪斯，创作出一场充满神秘与仪式感的视觉盛宴。

近日，Dior 2021春夏成衣时装秀在巴黎发布。女装创意总监 Maria Grazia Chiuri（玛丽亚嘉茜娅蔻丽）以彻底颠覆经典的方式，再度诠释传承至今的迪奥廓形。将剪裁赋予思想，本季度设计师以众多女性作为缪斯蓝本，谱写出了一场神秘而又富有仪式感的视觉盛宴。

对于普通人来说，Dior大秀是一场热闹的视觉盛宴；而对于热爱时装的时尚达人们，它则是一场无与伦比的视觉享受。每一次的Dior大秀都是一场红毯盛宴，每一位出席者都精心打扮，展现出自己独特的风格魅力。

七年执掌LV,同时效力两大顶级时装屋,揭秘设计师之路

一位设计师同时在两家顶级时装屋担任艺术总监是很少见的，上一位这样的还是“老佛爷”卡尔·拉格菲尔德（Karl Lagerfeld）。

王序：1955年出生于广东潮安，1979年毕业于广州美术学院设计系，王序设计有限公司创意总监广东美术馆设计总监、湖南大学设计艺术学院教授、广州美术学院设计分院客座教授/会员、国际平面设计联盟（AGI）纽约艺术指导俱乐部（NYADC）美国平面艺术协会纽约字体指导协会顾问、澳门设计师协会荣誉顾问、上海平面设计师专业委员会顾问。

巴黎世家指的是品牌Balenciaga，巴黎世家是时尚界最有影响力的品牌之一。1919年克里斯托巴尔·巴伦西亚加成立，1936年落户巴黎，他引领了1930年到1968年之间很多重要的时尚运动。 有代表性的成衣系列体现了品牌的身份，皮具、鞋和饰品也取得了全球性的成绩。

高端大气的四大时装周,是如何兴起的?

因此，四大时装周之所以能够高端大气地兴起，其实就是通过吸引有钱人和有名望的人，让他们觉得穿上时装周的服装非常有面子。这种策略使得时装周不仅获得了资金，也提升了知名度。 此外，再通过保值升值的策略，不仅仅是富豪，甚至连普通的大妈都会被吸引。这表明，时装周的兴起，不过是富人的游戏。

全球时尚舞台的璀璨焦点，尽在四大时装周——巴黎、米兰、伦敦和纽约的轮流绽放。每年两季，秋冬与春夏交替，每季约有300场盛大的时尚盛宴，这不仅是设计师的竞技场，也是全球时尚风向标的指引者。

下面，将根据成立时间的先后，给大家的简单介绍一下：老大：巴黎时装周。巴黎时装周诞生于1910年，是四大时装创立时间最早的。这个时装周最大的特点就是“贵气”，我们星斗小市民只要仰望的份，仰望都自卑。

四大时装周基本上揭示和决定了当年及次年的世界服装流行趋势。每年举办2次，分春夏时装周（10月上旬）和秋冬时装周（3月），每次在大约一个月内相继举办300余场高水平的时装发布会。

纽约时装周是四大时装周中最早开始的。纽约时装周起源于1943年，由当时的女装设计师埃尔莎夏帕瑞丽和爱德华斯泰钦共同发起。这一时装周最初是为了推广美国本土设计师的作品，展示纽约作为时尚之都的魅力。

在1967年，意大利成衣产业迎来了其发展的重要时刻，米兰因此跃升为全球时尚的中心。同年，米兰时装周正式诞生，伴随着一系列以设计师名字命名的意大利成衣品牌的兴起。 米兰时装周的魅力之一在于它能吸引全球明星的目光。

巴黎水插画-当代最炙手可热的时装插画师!是怎么炼成的?

时装插画已经存在了将近500年，自从有了衣服以后，就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画，绘画和油画，也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益，它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。

我知道几个国外时装插画大师：（1）埃莱娜.马吉娜HeleneMajera，法国艺术家。（2）乔治.斯塔罗尼斯GeorgeStaurines.（3）格里泽尔达.霍尔德尼斯GrizeldaHoldemss，津巴布韦裔画家，他认为时装插图“是他工作的延伸，在这里可以淋漓尽致、无所顾忌地表达自己的艺术感受”。

▲大卫.唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。 ▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。 曾有15年时间， 大卫一直是自由职业插画师。 无论有什么事情发生， 他都很享受这种自由插画师的生活。 ▲大卫.唐顿1999年为让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。

女生宿舍空间不算大，自然要倚赖一些多功能家具，譬如这个融入了小书桌功能的一体化台灯，就成为插画师香织的专属插画工作台。

如可以准确预测流行色，并将其融入到插画主色调中，则时装插画作品必然会快速被大众所追捧，并被大家记住。当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师 也是时尚的最佳代言人 大卫.唐顿DavidDownton， 1959年生于伦敦。 从孩提时代开始， 对他最好的款待就是一大页白纸。

高级定制与高级成衣,成衣有什么区别

生产规模不同：高定强调的是小规模、个性化生产，每一件服装都根据顾客的特定需求和身材量身定制。而成衣则是以标准化、大规模生产为主，按照固定的尺码和设计进行批量制造。 服装分类：服装通常分为定制服装和高级成衣。

适用范围不同：高级定制不仅限于服装，还包括饰品、陶瓷、装饰和香水等多种类别。而高级成衣和成衣的讨论仅限于服装领域。 发展历程区别：高级定制服装每年在巴黎举办两次时装秀，由法国高级时装协会负责组织。这些时装秀展示了设计师的最新创意。

标准不同：高定是高级定制的简称，也意味着比通常标准更高、更严苛、更精细的生产、加工品；成衣的设计艺术含量较低，不同品牌的设计水平也参差不齐，没有特别明显的品牌文化和服饰符号。生产规格不同：高定一般不会大量生产；成衣是按一定规格、号型标准批量生产的成品衣服。

高定 指的是缝制、刺绣等手工艺；代表顶级，意味着奢华的制高点 定制 既能最大限度地满足不同消费者的个性化需求，还能增强穿着舒适度的体验 高级成衣 介于高定和成衣之间的服装类型，它在一定程度上保留或继承了高级定制的某些技艺 成衣 就是指按一定规格、号型标准批量生产的成品衣服。

定制店：与“高级定制”相比，“定制”级别的服装价格更亲民、制作周期更短。这类衣服能根据顾客的身材量身打造，版型独特。淘宝上根据顾客需求和身材数据定制服装的店铺，均可视为“定制”店。其中，婚纱和西装定制店尤为常见。 高级成衣店：这类店铺提供的是面向中产阶级的小批量、多样化服装。